《我踏着下午的旅途 [西班牙]安·马查多》读后感
我踏着下午的旅途
走着我的梦之路。
金的丘陵，青的松林，
路边橡树蒙着灰土……
我只是一名过客，
不知被小路引向何处，
迎着渐降的暮色，
我的歌低吟轻诉：
“我心里曾有一根
热情的刺；我狠狠心
拔掉了刺，但我如今
再感觉不到我的心！”
霎时间田野凝思，
周围一片阴郁肃穆，
只有那风声簌簌
吹拂着河边白杨树。
暮色啊越来越浓，
路途啊渐渐朦胧，
这蜿蜒而微白的路
在暮色里消失无踪。
我的歌啊重新呻吟：
“尖利的金色的刺啊，
但愿能再感到你
深深地扎在心中！”
(飞白译)
【赏析】
安东尼奥·马查多是西班牙文学流派“九八年一代”的最著名的人物之一，虽然他的诗集为数不多，但他的作品在西班牙语国家和世界其他各国产生过重大影响。如果要问从贡戈拉以来最伟大的西班牙诗人是谁，那么毫无疑问是安东尼奥·马查多，这位孤独的诗人。
马查多的诗作主题为： 土地、风光和祖国。他以优美的笔调描绘西班牙自然风光，关注社会政治生活。他的后期作品大多语言清新朴素，近似易于朗诵的西班牙民歌； 内涵深邃，描写细腻，但不事雕琢。从1903年出版第一本诗集《孤独》开始，他就再也没有远离过孤独主题。
安·马查多的诗风十分独特。其诗体植根于古典而透出纯朴与清澈；其主题有执拗的一贯性，即便他卷入社会斗争，成为忧国忧民的斗士，即便在他晚年与女诗人“姬奥玛尔”相恋，他仍然是孤独的诗人，“时间诗人”。“梦”和“路”意象是他反复用来表现时间即生命之流的意象。在他看来，诗的意义和价值与其说在不朽的永存中，不如说在瞬间的流逝性中，诗“既不是坚硬永存的大理石，也不是绘画和音乐，而只是时间中的词”，只是“心灵的深沉的搏动”。
下午的旅途，有金的丘陵、青的松林，还有蒙着灰土的橡树。可是这条路不是一条实在的路，而是一条“梦之路”。所以说这只是一次心的体验，哪怕诗人确实是走在这么一条路上，也只能说路是诗人心灵的外化。 “我只是一名过客，/不知被小路引向何处”，在“路”这一意象和作为抒情主体的“我”之间，对立是明显的：“我”是被动的，而“路”是主动的，路指引了我的方向，我却不知道方向在哪里。而更关键的是，“路”是沉默的永恒的，而“我”却转瞬即逝，是一名“过客”。实际上这是一次时间之流中的生命体验： 跟无始无终的时间长河比起来，生命只是瞬间的过客。而那渐降的暮色，与诗人青春的激情形成既相成又相克的“内爆”，既让诗人想起了青春岁月，又明示了青春激情的不再。那种激情或许确实是一根“刺”，可是没有“刺”又哪来的心呢？所以当时间之流抹过一切之后，那种内心的寂静显得有些可怕，诗人用“凝思”、“阴郁肃穆”来状写外在之景，使得四周的田野充分地内心化了：“只有那风声簌簌/吹拂着河边白杨树”，令人不寒而栗，不知是风声加剧了内心感受，还是内心的感受让自然也带上了情绪。但有一点却是明确的，那就是当暮色渐浓之后，“这蜿蜒而微白的路/在暮色里消失无踪”，这与其说是在写实，不如说是内心迷茫的直接外露。
读这样的诗需要内心的敏感。这个诗性的世界并不是以语言对存在加以命名，在这里语言即是存在，或者说抒情世界即是生存本身，抒情不在时，这个世界亦不复存在。但另一方面，我们也必须明确，所谓抒情，在这里也不是指的诗人情感的强烈外泄，而是指诗人的存在状态。从这个角度来讲，读这样的诗光有内心的敏感是不够的，还必须有生存体验，以及对于存在本体的一针见血的认知。或许只有经过时间之流的漂洗，我们才能最终明白诗人最后想说的那句话：“我的歌啊重新呻吟： /‘尖利的金色的刺啊，/但愿能再感到你/深深地扎在心中！’”
(俞春放)
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